Storia dell'arte contemporanea (p) (2007/2008)

Obiettivi formativi

Approfondire in senso monografico, ma con apertura al contesto artistico e socio-culturale del periodo, i protagonisti del `900, i principali movimenti e le più suggestive problematiche, in un quadro generale di proficua convergenza fra arte e cultura.

Sezione 1.
Andy Warhol: arte e vita. L’oggetto, la serialità, il vuoto
Il Corso prende in esame l’opera di Andy Warhol (Pittsburgh, 1928- New York, 1987) a vent’anni dalla morte, nel contesto della Pop Art americana, e ne analizza le prerogative all’interno di un contesto che vede per la prima volta lo sconfinamento della vita nell’arte e dell’arte nella vita..

Bibliografia essenziale:
AA.VV. (a cura di K. McShine), Andy Warhol. Una retrospettiva, cat. Palazzo Grassi, Venezia, 1990 (Bompiani, Milano, 1990)

Sezione 2.
L’opera di Sergio Romiti. Il profumo amaro della piitura
Viene esaminata nella sua completezza l’opera di Sergio Romiti (Bologna, 1928-2000), uno degli artisti più significativi del panorama italiano contemporaneo, di cui ricorre nel 2008 l’ottantesimo anniversario della nascita.

Bibliografia essenziale:
M. Calvesi (a cura di), Sergio Romiti, cat. Galleria d’Arte Moderna, Bologna, 1976 (Grafis, Bologna, 1976)
V.Rubiu, Sergio Romiti, Edizioni del Milione, Milano, 1967

Uscirà in tempo utile per l’esame una monografia sull’artista (o, nel caso non fosse ancora edita prima dell’esame, un testo-dispensa sostitutivo)

Metodi didattici: Si consiglia agli studenti di frequentare le lezioni. Tuttavia l’esame si può preparare direttamente sui testi, con le integrazioni specificate. Per gli studenti che non possono frequentare è comunque opportuno un colloquio con il docente.

Iniziative collegate con i Corsi:
I Corsi saranno accompagnati da eventuali visite condotte dal docente a mostre che abbiano particolare attinenza con gli argomenti trattati, e da presentazioni di libri.
Come già avviene da alcuni anni sarà organizzato a cura del docente un ciclo di incontri con i protagonisti della scena artistica italiana e internazionale dal titolo Il sistema dell’arte contemporanea

Dal punto di vista iconografico, la prova d’esame verte sugli artisti e le opere viste a lezione e presenti nei testi, che lo studente deve conoscere.
L’esame consiste in una prova scritta, a cui segue una breve discussione della stessa prima della registrazione. I principali parametri valutativi sono: 1) effettivo interesse e livello di preparazione; 2) padronanza della materia di studio; 3) capacità argomentativa; 4) qualità espressiva.

Si ricorda agli studenti che, per i testi in commercio dotati di copyright, è vietata la riproduzione, anche parziale, con qualsiasi mezzo effettuata, compresa la fotocopia, che non sia stata autorizzata. Si fa presente inoltre che l’acquisto dei testi è libero e può essere sostituito dal prestito bibliotecario.




Modalità di ricevimento:
L’uso della posta elettronica è diventato in questi anni uno strumento molto amato dagli studenti, soprattutto da coloro che lavorano, da coloro che hanno difficoltà a recarsi ai colloqui, da coloro che non frequentano le lezioni, da coloro che si trovano in Erasmus ecc., e quindi diventa necessaria e utile una formalizzazione. Da quest’anno, oltre al ricevimento frontale, è istituito e regolamentato il ricevimento informatizzato, da ottobre a giugno (con esclusione solo dei periodi natalizio e pasquale) che consente a ogni studente di sapere, salvo imprevisti (indisposizione, problemi al software quali virus ecc.) quando riceverà risposta alla propria mail. Il docente risponde personalmente o, se è impegnato fuori sede o all’estero, può darne incarico ai suoi più vicini collaboratori, ogni lunedì alle mail a cui ritiene sia dovuta una risposta (posto ovviamente che l’ indirizzo di posta elettronica sia accettato e che lo studente abbia inviato la mail all’indirizzo giusto: si prega quindi di prenderne nota bene: pasini.roberto@univr.it).

Tesi:
Lo studente che intenda laurearsi, sia per il Corso Triennale, sia per il Corso Specialistico, è tenuto a conseguire negli esami di Storia dell’arte contemporanea una media che giustifichi la tesi in questa materia. Per svolgere la tesi, occorre sostenere un’ Iterazione: per il Corso Triennale si tratta in pratica di un secondo Progredito, per il Corso Specialistico di un ulteriore esame. Lo studente è invitato a sottoporre al docente tre argomenti, fra i quali si concorderà quello su cui sarà svolta la ricerca. Si consigliano gli studenti di programmare un impegno temporale non inferiore ai sei mesi dal momento in cui la tesi viene assegnata al momento in cui sarà pronta per la discussione finale.
A prescindere dalla materia in cui ci si laurea, gli studenti sono tenuti a presentare la tesi in segreteria solo dopo avere sostenuto tutti gli esami. Non si potrà tenere conto di eventuali richieste avanzate da studenti che non abbiano assolto a questa regola di correttezza.